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래리 칼튼

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목차

1. 개요

래리 칼튼은 6세부터 기타를 배우기 시작하여 재즈, 팝, 록 등 다양한 장르에서 활동한 미국의 기타리스트이다. 1960년대 초 서프 기타 연주자로 데뷔하여, 더 크루세이더스, 스틸리 댄 등 여러 밴드와 세션 연주자로 활동하며 이름을 알렸다. 솔로 활동을 통해 그래미상을 여러 차례 수상했으며, 1988년 총격 사건으로 부상을 입었지만 재활을 통해 음악 활동을 이어갔다. 깁슨 ES-335를 대표적인 기타로 사용하며, 1990년대에는 포플레이에 합류하여 활동했고, 현재까지도 솔로 앨범을 발표하며 활동을 이어가고 있다.

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래리 칼튼 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
래리 칼튼
래리 칼튼 (Alfa Jazz Fest 2014)
본명래리 유진 칼튼 (Larry Eugene Carlton)
출생1948년 3월 2일
출생지미국 캘리포니아주 토런스
국적미국
직업음악가, 작곡가
장르재즈 퓨전
록
팝
재즈
스무드 재즈
블루스
악기기타
활동 기간1962년 – 현재
레이블워너 브라더스
MCA
GRP
Favored Nations
RCA 비クター
335
관련 활동스틸리 댄
조니 미첼
더 크루세이더스
포플레이
로벤 포드
웹사이트래리 칼튼 공식 웹사이트
대표 사용 악기깁슨 ES-335

2. 음악 경력

래리 칼튼은 6세 때부터 기타를 시작하여 고등학교 시절에는 블루스 기타리스트 B.B. 킹과 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 영향을 받아 재즈를 연주하기 시작했다. 슬림 에드워즈와 조 패스에게 사사했다. 1966년부터 1968년까지 L.A. 하버 칼리지, 1968년부터 1970년까지 롱비치 주립 대학교에서 음악을 전공했다. 샌디에이고에서 열린 남캘리포니아 빅 밴드 콩쿠르에서 최우수 솔리스트상을 수상했고, 1968년에 첫 앨범 ''With a Little Help from My Friends''를 발매했다.

1971년부터 1976년까지 재즈 록 그룹 더 크루세이더스에 참가했다. 1977년에는 워너 브라더스 레코드와 계약하여 1978년부터 1984년까지 6장의 솔로 앨범을 제작했으며, 이 곡과 연주로 4개의 그래미상을 수상했다. 1970년대에는 로스앤젤레스에서 세션 뮤지션으로도 활약하며 스틸리 댄이나 조니 미첼을 포함한 다수의 앨범에 참여했다. 롤링 스톤지의 베스트 기타 솔로에 관한 투표에서는 스틸리 댄의 앨범 『상상 속의 마천루』에 수록된 "Kid Charlemagne"에서의 연주가 3위에 선정되었다.

1985년 MCA 레코드와 계약하여 어쿠스틱 재즈 앨범 ''Alone, But Never Alone''을 제작했다. 이후 1990년까지 다양한 솔로 프로젝트로 활동하며 다시 그래미상을 수상했다. 1988년 4월, 앨범 ''On Solid Ground'' 제작 중 "Room 335" 밖에서 청소년에게 총격을 받아 성대가 파괴되고 왼팔에 마비가 오는 심각한 부상을 입었으나, 철저한 치료와 긍정적인 정신력으로 1989년에 앨범을 발표했다.

1991년부터 블루스 앨범 레코딩을 시작했지만, 재즈 제작 제안으로 인해 1993년에 ''Renegade Gentleman''을 발매했다. 1994년부터 1997년까지 여러 투어에 참가했으며, 1995년에는 리 리트너와 듀엣 앨범 『LARRY & LEE』를 발매했다.

1997년부터 리 리트너를 대신하여 스무스 재즈 그룹 포플레이에 참가했다. 1998년 11월, 블루노트 도쿄 기획으로 TOTO의 스티브 루카서와 일본 투어를 진행했고, 2001년 그 모습을 수록한 『No Substitutions - Live in Osaka』를 발매하고 유럽과 일본에서 투어를 진행했다. 이 앨범은 제44회 그래미상에서 최우수 인스트루멘탈 팝 앨범상을 수상했다[14]。

2003년 10년 만에 전곡 블루스 앨범 『Sapphire Blue』를 발매했다. 2005년 『Fire Wire』를 발표한 후 메이저 레이블에서 벗어나 자체 레이블 335 레코드를 창설, 2007년 자신의 히트곡을 리메이크한 ''Greatest Hits Records Vol.1''을 발매했다.

2010년 솔로 활동에 전념하기 위해 포플레이를 탈퇴했다. 같은 해 6월, B'z의 기타리스트 마츠모토 타카히로와 공동 작품 『TAKE YOUR PICK』을 발매하고 일본 투어를 진행했으며(이후 대만, 홍콩 추가 공연), 이 앨범은 제53회 그래미상에서 최우수 인스트루멘탈 팝 앨범상을 수상했다[14]。

2. 1. 초기 활동 (1960년대 - 1970년대 초)

래리 칼튼은 미국 캘리포니아주 토런스에서 태어나[1] 6세 때부터 기타 레슨을 받기 시작했다. 1960년대 초, 고등학교에 다니면서 에디 앤 더 쇼맨(Eddie and the Showmen)과 함께 서프 기타를 연주하며 데뷔했는데, 이들은 캘리포니아주 부에나 파크의 소매상 노조 회관에서 하우스 밴드로 활동했다. 라디오에서 기타리스트 조 패스의 연주를 들으면서 재즈에 관심을 갖게 되었고, 이후 바니 케셀과 웨스 몽고메리 같은 재즈 기타리스트와 블루스 기타리스트 B.B. 킹에게 영향을 받았다. 그는 전문적으로 로스앤젤레스의 클럽에서 연주하면서 전문대와 롱 비치 주립 대학교를 다녔다.[2]

14세 때까지 슬림 에드워즈를 사사하였으며, B.B. 킹, 웨스 몽고메리, 존 콜트레인 등의 영향을 받았다. 그 무렵 조 패스가 기타를 연주한 제럴드 윌슨 빅밴드의 《Moment Of Truth》음반을 듣고 재즈에 입문하였다.

LA 하버 칼리지(1966년 - 1968년)와 롱 비치 주립 대학교(1968년 - 1970년)에서 음악을 전공하였다. 재학 중에 남부 캘리포니아 빅 밴드 대회에서 최우수 독주자 상을 수상하였는데, 우연히 그곳에 참석하였던 해리 미첼이라는 음반 프로듀서의 제안으로 1968년에 첫 솔로 앨범 《With a little help from my friends》를 발표하였다.

2. 2. 세션 및 크루세이더스 활동 (1970년대)

1970년대 동안 래리 칼튼은 팝, 재즈 팝, 록, 리듬 앤 블루스, 소울, 컨트리 등 다양한 장르에서 전기 및 어쿠스틱 기타 세션 연주자로 꾸준히 활동했다.[1] 스틸리 댄, 조니 미첼, 린다 론스타트, 마이클 잭슨, 퀸시 존스, 바비 블랜드, 새미 데이비스 주니어, 파울리뉴 다 코스타, 찰리 가르시아, 더 피프스 디멘션, 허브 알퍼트, 크리스토퍼 크로스, 돌리 파튼, 앤디 윌리엄스, 더 파트리지 패밀리 등 수백 개의 녹음 세션에 참여했다.

1972년 재즈 크루세이더스에 가입하여 앨범 《Crusaders 1》를 녹음하면서 자신의 《Singing / Playing》도 발표하였다. 크루세이더즈는 《Free As The Wind》까지 여덟 작품에 참여하였지만, 그 활동과 병행하여 세션 연주자로서 활약은 계속되었다. 1973년 'The Baked Potato' 클럽에서 색소폰 연주자인 톰 스코트 등의 협연에 우연히 참가한 것을 계기로 L.A. Express의 일원이 되어,《Tom Scott and The L.A. Express》를 녹음하였다. 조니 미첼의 《Court and Spark album》 작업이 끝나자마자, 필 스펙터의 요청으로 존 레논의 《Rock 'n' Roll》[17](1986년 《Menlove Ave》[18]에 수록되지만 공식 명단에는 없음)을 도와주었다. 빌리 조엘의 《Piano Man》에서는 주요 요원으로 연주하였다.

1975년 존 바에즈의 《Diamonds & Rust》에서는 연주, 지휘, 현악 편곡을 담당하였다. 1976년 스틸리 댄이 발표한 《The Royal Scam》의 'Kid Charlemagne'에서 솔로 연주는 2008년 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 기타 곡 목록에서 80위에 기록되었다.[19]

1977년 크루세이더즈를 탈퇴하고 본격적인 솔로 활동을 시작하였다. 이듬해 1978년 제프 포카로와 함께, 때로는 노래도 한 명작인 《Larry Carlton》(〈Room 335〉는 당시 기타리스트 지망생들에게 큰 영향을 주었다)을 발표했다. 1979년 마이클 잭슨의 《Off the Wall》 수록곡 〈She's Out of My Life〉작업은 퀸시 존스의 부탁으로 실현되었다.

2. 3. 솔로 활동 및 전성기 (1970년대 후반 - 1980년대)

1977년 더 크루세이더스를 탈퇴하고 본격적인 솔로 활동을 시작하였다. 1978년 제프 포카로와 함께 작업한 《Larry Carlton》을 발표했는데, 이 앨범의 〈Room 335〉는 당시 기타리스트 지망생들에게 큰 영향을 주었다. 1979년 마이클 잭슨의 《Off the Wall》 수록곡 〈She's Out of My Life〉 작업은 퀸시 존스의 부탁으로 이루어졌다. 1981년 마이크 포스트와 공동 작업한 TV 영화 사운드트랙 《Hill Street Blues》의 주제곡은 빌보드 핫 100 순위에서 10위를 기록하고[20], 제24회 그래미 최우수 팝 연주상을 수상하였다. 1984년 TV 연속물 《Who's the Boss》(1984-1992)의 주제곡을 작곡하였으며, 영화 사운드트랙 《Against All Odds》는 미셸 콜롱비에와 공동 프로듀서로 작업하였다.

1986년에 발매된, 모든 악기를 어쿠스틱으로 연주한 《Discovery》의 수록곡이자 싱글인 〈Minute by Minute〉(마이클 맥도널드 작곡)를 재해석하여 1987년 그래미 최우수 팝 연주 부문을 수상하였다. 같은 해 라이브 앨범 《Last Nite》와 1989년 《On Solid Ground》는 그래미 최우수 재즈 퓨전 연주 부문 후보에 올랐다.[21] 1988년 개봉한 영화 《Scrooged》에서는 마일스 데이비스 등과 카메오로 출연하고, 공동 녹음도 하였다.

칼튼은 1978년부터 1984년까지 6개의 앨범을 제작했다. 산토 파리나의 "Sleepwalk"를 리메이크한 버전은 팝 및 성인가요 차트에서 상위권에 올랐다. 1985년부터 1990년까지 그는 라이브 앨범 ''Last Nite''을 포함한 다양한 솔로 프로젝트를 진행했다.[1]

1988년, 솔로 경력이 상승하던 시기에 룸 335 밖에서 10대 청소년의 총에 목을 맞아 신경과 성대에 손상을 입었고,[1] 이로 인해 당시 작업 중이던 앨범 ''On Solid Ground''의 완성이 지연되었다.[2][5] 왼쪽 팔은 마비되었고 6개월 동안 몇 음 이상을 연주할 수 없었다.[6]

2. 4. GRP 시대 (1990년대)

1990년 GRP 레코드에서 칼튼의 성공작들을 모아 디지털로 믹싱한 《Collection Vol. 1》 모음집을 MCA에서 발매했다. 1992년에는 팝 성향의 《Kid Gloves》를 발표했는데, 이 앨범은 처음으로 어쿠스틱과 일렉트릭 요소의 결합을 시도한 작품이었다. 1993년부터 1994년까지 스탠리 클락, 빌리 코브햄, 데론 존슨, 내지와 함께 순회 공연을 가졌다. (1993년 7월 3일, 그리크 극장에서의 공연[22]은 Epic에서 《Stanley Clark and Friends Live at the Greek》로 음반화되었다.) 1993년에는 테리 맥밀런이 참여하고 내슈빌에서 처음 녹음한 6곡이 수록된 《Renegade Gentleman》을, 1995년에는 리 릿나워와 함께 《Larry & Lee》를 발표했다. 1996년에는 이지 리스닝 느낌의 《The Gift》를 발표했는데, 이 앨범에는 매카트니와 레논의 작품인 〈Things We Said Today〉가 포함되었다. 1997년 《Collection Vol. 2》 모음집을 끝으로 워너 브라더스 레코드로 이적했다.

1991년부터 블루스 앨범 레코딩을 시작했지만, 재즈 제작 제안으로 인해 늦어져 1993년에 《Renegade Gentleman》을 발매했다.

1994년부터 1997년까지 여러 투어에 참가했으며, 1995년에는 리 리트너와 듀엣 앨범 《LARRY & LEE》를 발매했다.

2. 5. 새로운 도전, 포플레이, 투어 (1990년대 후반 - 2000년대)

1998년부터 리 릿나워의 후임으로 포플레이에 가입하여 녹음과 투어를 진행하였다. 같은 해와 2001년에는 스티브 루카서(토토)와 함께 스페셜 프로젝트로 세계 순회 공연을 했다. 1999년에는 1998년 11월에 오사카 블루 노트에서 열린 실황을 수록한 앨범 《No Substitutions: Live in Osaka》를 출시하였다. 2000년에 발매된 《Fingerprints》에서는 마이클 맥도널드가 객원으로 노래하고, 칼튼은 시퀀싱 작업도 맡았다. 할리우드 록 워크에 핸드 프린트를 새기는 명예의 거리에 선정되는 등 스타 음악가로서의 지위를 공고히 하였다. 2003년에 출시한 《Sapphire Blue》는 10년 만의 블루스 프로젝트로 기타와 브라스가 두드러져 기분 좋은 사운드로 새로운 팬들을 확보하였다.[1]

2. 6. 독립 및 최근 활동 (2000년대 후반 - 현재)

2006년, 자신의 매니저와 함께 음반사 '335 Records'를 설립하였다. 가스펠 가수 미셸 필러의 《I Hear Angels Calling》을 제작하고, 레스 폴의 생일 잔치에서 협연한 인연으로 팬이 되어 로벤 포드와 함께 도쿄에서 실황 공연을 녹음하여 발매하였다. 2008년에는 올스타 재즈 관현악단과 함께 태국 푸미폰 아둔야뎃 왕의 80세 생일 및 즉위를 기념하여 위촉된 《The Jazz King》을 발표하였다. 2009년에는 스틸리 댄의 미국 여름 순회공연 중 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고에서 열린 7개의 쇼에 객원 연주자로 참여하였다.[23] 2010년 2월, 솔로 활동에 전념하기 위해 포플레이를 탈퇴하였다. 같은 해 6월, 깁슨사를 통해 소개받은 B'z의 마쓰모토 다카히로와 함께 작업한 《TAKE YOUR PICK》을 발매하여 제53회 그래미상 최우수 팝 연주 앨범상을 수상하였다. 10월에는 블루노트 도쿄 공연 실황을 담은 DVD도 출시하였다. 2011년에 발매된 《Plays the Sound of Philadelphia》는 1960~70년대 소울/알앤비 히트곡을 작곡한 케니 갬블과 레온 허프 팀에게 헌정하는 음반이었다.

3. 1988년 총격 사건

1988년 4월, 래리 칼튼은 로스앤젤레스 할리우드 힐스에 있는 자택 입구에서 목에 총상을 입는 사건을 겪었다.[24][25][10] 로스앤젤레스 타임스와의 인터뷰에서 칼튼은 범인을 개를 쫓는 듯한 두 명의 젊은 남성 중 한 명으로 지목했다.[10] 해밀턴 스펙테이터에 따르면, 범인은 자전거를 타고 지나가던 사람이었다.[11] 범인은 밝혀지지 않았으며, 이 공격은 강도 행위[10] 또는 갱단의 입문 의식으로 추정되었다.[11]

이 총격으로 칼튼은 목 왼쪽의 축삭이 손상되어 기타를 다시 연주하기까지 7~8개월이 걸렸다.[11] 그는 왼쪽 팔의 필요한 근육을 키우기 위해 광범위한 재활 치료를 받아야 했으며, 다시 공연을 할 수 있기까지 약 2년이 걸렸다.[11] 칼튼은 이 사건으로 성대가 파괴되었고, 왼팔에도 마비가 남아 발성을 하거나 기타를 연주할 수 있게 되기까지 반 년 이상 걸릴 정도의 심각한 부상을 입었다.[25]

4. 사용 장비

칼튼은 1969년산 깁슨 ES-335를 주로 사용하며, "미스터 335"라는 별명으로도 불린다.[8] 이 외에도 1951년산 펜더 텔레캐스터, 1964년산 펜더 스트라토캐스터, 1955년산 깁슨 레스 폴 스페셜을 사용한다.[9] 1958년산 펜더 딜럭스 앰프를 사용했으며, 덤블 앰프도 그의 표준 장비에 포함되었다.[8]

2020년부터 사이 기타를 공식 후원하며, 시그니처 일렉트릭 기타 라인을 출시했다. 깁슨은 칼튼이 소유한 1968년산 ES-335를 기반으로 래리 칼튼 시그니처 모델을 출시하기도 했다.

앰프는 덤블 앰프를 주로 사용하지만, 앰프 상태나 공연장에 따라 펜더 앰프나 블루 도톤 앰프를 사용하기도 한다. 2018년에는 덤블 앰프 제조 중단 및 노후화로 인해 블루 도톤 앰프가 주력 장비가 되었다. 1980년대에는 메사 부기 앰프를 사용하기도 했다.

5. 수상 경력


  • 그래미상 최우수 팝 연주 퍼포먼스, "힐 스트리트 블루스 테마", 1981년[14]
  • 그래미상 최우수 팝 연주 퍼포먼스, "미닛 바이 미닛", 1987년[14]
  • 그래미상 최우수 팝 연주 앨범, ''노 서브스티튜션: 라이브 인 오사카'', 2001년[14]
  • 그래미상 최우수 컨템포러리 연주 앨범, ''테이크 유어 픽'', 2010년[14]

6. 음반 목록

래리 칼튼은 다양한 음반을 발매하고 여러 음악가들의 앨범에 참여했다.

'''솔로 활동'''

연도앨범명
1968With a Little Help from My Friends
1973Singing/Playing
1978래리 칼튼
1979Mr. 335 Live in Japan
1980Strikes Twice
1982Eight Times Up [live]
1982Sleepwalk
1983Friends
1986Alone / But Never Alone
1986Last Nite
1987Discovery
1989On Solid Ground
1989Christmas at My House
1990Collection
1992Kid Gloves
1993Renegade Gentleman with 테리 맥밀란
1994Live at the Greek with 스탠리 클라크
1995Larry & Lee with 리 리테너
1996The Gift
2000Fingerprints
2001Deep Into It
2001No Substitutions: Live in Osaka with 스티브 루카서
2003Sapphire Blue
2006Fire Wire
2007Live in Tokyo with 로벤 포드
2007Greatest Hits Rerecorded, Volume One
2010Take Your Pick with 마츠모토 타카시
2010Plays the Sound of Philadelphia
2011New Morning: The Paris Concert
2012Four Hands & a Heart, Volume One
2013Unplugged with 로벤 포드
2014Four Hands & a Heart: Christmas
2015At Billboard Live Tokyo with 데이비드 T. 워커
2016At Blue Note Tokyo with 스티브 루카서
2017Lights On [live] with the SWR Big Band
2021oul Searchin with Paul Brown



'''크루세이더스와 함께'''

연도앨범명
1972Crusaders 1
1973The 2nd Crusade
1973Unsung Heroes
1974Scratch
1974Southern Comfort
1975Chain Reaction
1976Those Southern Knights
1977Free as the Wind
1986The Good and Bad Times
1995Happy Again
1996Louisiana Hot Sauce



'''포플레이와 함께'''

연도앨범명
19984
1999Snowbound
2000Yes, Please!
2002Heartfelt
2004Journey
2006X
2008Energy
2015Silver



자세한 내용은 하위 섹션을 참고.

6. 1. 정규 앨범

발매 연도제목레이블
1968년With a Little Help from My FriendsUNI
1973년싱잉 & 플레잉 - Singing/PlayingBlue Thumb
1978년밤의 방황 - Larry CarltonWarner Brothers
1979년MR.335 라이브 인 재팬 - Mr. 335 Live in JapanWarner Brothers
1980년스트라이크스 트와이스 - Strikes TwiceWarner Brothers
1982년몽비행 - SleepwalkWarner Brothers
1982년에이트 타임스 업 - Eight Times UpWarner Brothers
1983년프렌즈 - FriendsWarner Brothers
1986년얼론 버트 네버 얼론 - Alone/But Never AloneMCA
1986년라스트 나이트 - Last NiteMCA
1987년디스커버리 - DiscoveryMCA
1989년온 솔리드 그라운드 - On Solid GroundMCA
1989년크리스마스 앳 마이 하우스 - Christmas at My HouseMCA
1992년키드 글러브스 - Kid GlovesGRP
1993년레니게이드 젠틀맨 - Renegade GentlemanGRP
1995년래리 & 리 - Larry & Lee, 리 리트너와 공동 작업GRP
1996년더 기프트 - The GiftGRP
2000년핑거프린츠 - FingerprintsWarner Brothers
2001년노 서브스티튜션스 ~ 라이브 인 오사카 - No Substitutions: Live in Osaka, 스티브 루카서와 공동 작업Favored Nations
2001년딥 인투 잇 - Deep into ItWarner Brothers
2003년사파이어 블루 - Sapphire BlueBluebird
2006년파이어와이어 - FirewireBluebird
2007년그레이티스트 히츠 리레코디드 vol.1 - Greatest Hits Rerecorded Volume OneGRP
2010년TAKE YOUR PICK - Take Your Pick, 마츠모토 타카히로와 공동 작업Vermillion
2010년플레이스 더 사운드 오브 필라델피아 - Plays the Sound of Philadelphia335
2011년New Morning: The Paris Concert335
2012년Four Hands and a Heart Volume One335
2013년Unplugged, 로벤 포드와 공동 작업335
2015년@ Billboard Live Tokyo, 데이비드 T. 워커와 공동 작업335
2016년라이브 앳 블루노트 도쿄 - At Blue Note Tokyo, 스티브 루카서와 공동 작업335
2017년Lights On, SWR 빅 밴드와 공동 작업335
2021년'Soul searchin '', 폴 브라운과 공동 작업Shanakie


6. 2. 컴필레이션 앨범

발매년도제목레이블
1990년CollectionGRP
1992년The Best of Mr. 335워너 뮤직 재팬
1997년Collection Volume 2GRP
2005년The Very Best of Larry CarltonGRP


6. 3. 참여 앨범

다음은 래리 칼튼이 참여한 앨범 목록이다.

'''폴 앵카 (Paul Anka)'''

  • The Painter (United Artists, 1976)
  • The Music Man (United Artists, 1977)
  • Headlines (RCA Victor, 1979)


'''조안 바에즈 (Joan Baez)'''

  • 다이아몬드 & 러스트 (A&M, 1975)
  • 스피킹 오브 드림스 (Guardian, 1989)


'''바비 블랜드 (Bobby Bland)'''

  • His California Album (Dunhill, 1973)
  • Dreamer (Dunhill, 1974)


'''팻 분 (Pat Boone)'''

  • Something Supernatural (Lamb & Lion, 1975)


'''데이비드 캐시디 (David Cassidy)'''

  • Cherish (Bell, 1972)
  • Rock Me Baby (Bell, 1973)
  • Dreams Are Nuthin' More Than Wishes (Bell, 1973)


'''파울리뉴 다 코스타 (Paulinho da Costa)'''

  • Happy People (Pablo, 1979)
  • Sunrise (Pablo, 1984) – rec. 1982
  • Paulinho Da Costa (Columbia, 1984)


'''랜디 크로포드 (Randy Crawford)'''

  • Everything Must Change (Warner Bros., 1976)
  • Nightline (Warner Bros., 1983)


'''안드레 크라우치 (Andraé Crouch)'''

  • Take Me Back (Light, 1975)
  • I'll Be Thinking of You (Elektra, 1979)


'''포 톱스 (Four Tops)'''

  • 키퍼 오브 더 캐슬 (Dunhill, 1972)
  • 메인 스트리트 피플 (Dunhill, 1973)
  • Meeting of the Minds (Dunhill, 1974)


'''마이클 프랭크스 (Michael Franks)'''

  • The Art of Tea (Reprise, 1976)
  • Sleeping Gypsy (Warner Bros., 1977)
  • Objects of Desire (Warner Bros., 1982)
  • Blue Pacific (Reprise, 1990)


'''데이비드 게이츠 (David Gates)'''

  • First (Elektra, 1973)
  • Goodbye Girl (Elektra, 1978)


'''라니 홀 (Lani Hall)'''

  • Sun Down Lady (A&M, 1972)
  • Hello It's Me (A&M, 1974)
  • Sweet Bird (A&M, 1976)


'''앨버트 해먼드 (Albert Hammond)'''

  • It Never Rains in Southern California (Epic, 1972)
  • The Free Electric Band (Mums, 1973)
  • Albert Hammond (Mums, 1974)


'''더 휴스 코퍼레이션 (The Hues Corporation)'''

  • 프리덤 포 더 스탤리언 (RCA Victor, 1973)
  • Love Corporation (RCA Victor, 1975)


'''존 클레머 (John Klemmer)'''

  • Touch (ABC, 1975)
  • Barefoot Ballet (ABC, 1976)
  • Hush (Elektra, 1981)
  • Music (MCA, 1989)


'''빌 라바운티 (Bill LaBounty)'''

  • The Right Direction (Noteworthy Records, 1991)
  • Back To Your Star (Chill Phill Records, 2009)


'''헨리 만시니 (Henry Mancini)'''

  • Music from the TV Series the Mancini Generation (RCA Victor, 1972)
  • Country Gentleman (RCA Victor, 1974)


'''갭 망기오네 (Gap Mangione)'''

  • Suite Lady (A&M, 1978)
  • Dancin' Is Makin' Love (A&M, 1979)


'''메건 맥도노프 (Megan McDonough)'''

  • In the Megan Manner (RCA, 1972)
  • Megan Music (RCA, 1972)
  • Keepsake (RCA, 1973)
  • Sketches (RCA, 1974)


'''조니 미첼 (Joni Mitchell)'''

  • 코트 앤 스파크 (Asylum, 1974)
  • 히싱 오브 서머 론스 (Asylum, 1975)
  • Hejira (Asylum, 1976)
  • 돈 주앙의 무모한 딸 (Asylum, 1977)
  • 와일드 씽스 런 패스트 (Geffen, 1982)


'''웨인 뉴턴 (Wayne Newton)'''

  • Daddy Don't You Walk So Fast (Chelsea, 1972)
  • While We're Still Young (Chelsea, 1973)


'''마이클 오마티안 (Michael Omartian)'''

  • White Horse (Dunhill, 1974)
  • Adam Again (Myrrh, 1977)
  • Mainstream (Sparrow, 1982)


'''더 파트리지 패밀리 (The Partridge Family)'''

  • The Partridge Family Notebook (Bell, 1972)
  • Shopping Bag (Bell, 1972)
  • Bulletin Board (Bell, 1973)
  • Crossword Puzzle (Bell, 1973)


'''미셸 필라 (Michele Pillar)'''

  • Look Who Loves You Now (Sparrow, 1984)
  • Love Makes All the Difference (Urgent, 1991)
  • I Hear Angels Calling (335 Records, 2006)


'''조니 리버스 (Johnny Rivers)'''

  • L.A. Reggae (United Artists, 1972)
  • Blue Suede Shoes (United Artists, 1973)
  • New Lovers and Old Friends (Epic, 1975)
  • Wild Night (United Artists, 1976)


'''레오 세이어 (Leo Sayer)'''

  • 엔드리스 플라이트 (Chrysalis, 1976)
  • 선더 인 마이 하트 (Chrysalis, 1977)


'''톰 스콧 (Tom Scott)'''

  • Great Scott! (A&M, 1972)
  • Tom Scott and the L.A. Express (A&M, 1974)


'''제임스 리 스탠리 (James Lee Stanley)'''

  • James Lee Stanley (RCA, 1973)
  • Three's the Charm (RCA, 1974)


'''스티리 댄 (Steely Dan)'''

  • 케이티 리드 (ABC, 1975)
  • 더 로열 스캠 (ABC, 1976)
  • Aja (ABC, 1977)
  • Gaucho (MCA, 1980)


'''B. W. 스티븐슨 (B. W. Stevenson)'''

  • Lead Free (RCA, 1972)
  • My Maria (RCA, 1973)
  • Calabasas (RCA, 1974)


'''바브라 스트라이샌드 (Barbra Streisand)'''

  • Stoney End (Columbia, 1971)
  • ButterFly (Columbia, 1974)
  • Lazy Afternoon (Columbia, 1975)
  • Songbird (Columbia, 1978)
  • Wet (Columbia, 1979)


'''리빙스턴 테일러 (Livingston Taylor)'''

  • Man's Best Friend (Epic, 1980)
  • 라스트 알래스카 문 (Coconut Bay, 2010)


'''기타'''

  • 더 5th 디멘션, ''Living Together, Growing Together'' (Bell, 1973)
  • 알레시 브라더스, ''Long Time Friends'' (Qwest, 1982)
  • 허브 앨퍼트, ''Midnight Sun'' (A&M, 1992)
  • 아메리카, ''Harbor'' (Warner Bros., 1977)
  • 체트 앳킨스, ''Stay Tuned'' (Columbia, 1985)
  • 호이트 액스턴, ''Fearless'' (A&M, 1976)
  • 아니타 베이커, ''크리스마스 판타지'' (Blue Note, 2005)
  • 데이비드 베누아, ''Letter to Evan'' (GRP, 1992)
  • 스티븐 비숍, ''Careless'' (ABC, 1976)
  • 클린트 블랙, ''낫싱 벗 더 테일라이츠'' (RCA, 1997)
  • 데이비드 블루, ''Com'n Back for More'' (Asylum, 1975)
  • 테렌스 보일란, ''Suzy'' (Asylum, 1980)
  • 더 브라더스 존슨, ''Blam!'' (A&M Records, 1978)
  • 글렌 캠벨, ''Bloodline'' (Capitol, 1976)
  • 킴 카네스, ''레스트 온 미'' (Amos, 1971)
  • 비키 카, ''Ms. America'' (Columbia, 1973)
  • 키스 캐러딘, ''I'm Easy'' (Asylum, 1976)
  • 데이비드 크로스비, ''오 예스 아이 캔'' (A&M, 1989)
  • 크리스토퍼 크로스, ''Christopher Cross'' (Warner Bros., 1979)
  • 달벨로, ''Lisa Dal Bello'' (MCA, 1977)
  • 패티 달스트롬, ''The Way I Am'' (20th Century, 1973)
  • 에우미르 데오다토, ''Love Island'' (Warner Bros., 1978)
  • 닐 다이아몬드, ''Jonathan Livingston Seagull'' (Columbia, 1973)
  • 캐스 엘리엇, ''Cass Elliot'' (RCA Victor, 1972)
  • 돈 엘리스, ''Haiku'' (MPS, 1974)
  • 토미 엠마누엘, ''Can't Get Enough'' (Columbia, 1996)
  • 아이 투 아이, ''Shakespeare Stole My Baby'' (Warner Bros., 1983)
  • 도널드 페이건, ''더 나이트플라이'' (Warner Bros., 1982)
  • 피터 훰프턴, ''All Blues'' (Universal, 2019)
  • 피터 가브리엘, ''Walk Through the Fire'' (Virgin, 1984)
  • 찰리 가르시아, ''클릭스 모데르노스'' (Interdisc, 1983)
  • 제리 가르시아, ''Compliments of Garcia'' (Warner Bros., 1974)
  • 아트 가펑클, ''엔젤 클레어'' (Columbia, 1973)
  • 레슬리 고어, ''Love Me By Name'' (A&M Records, 1976)
  • 마조 고트너, ''Bad, but Not Evil'' (Chelsea, 1972)
  • 해거 트윈스, ''Music on the Country Side'' (Barnaby, 1972)
  • 캐롤린 헤스터, ''Carolyn Hester'' (RCA Victor, 1973)
  • 델마 휴스턴, ''I've Got the Music in Me'' (Sheffield, 1975)
  • 제임스 잉그램, ''잇츠 유어 나이트'' (Qwest, 1983)
  • 척 잭슨, ''Through All Times'' (ABC, 1973)
  • 마이클 잭슨, ''Off the Wall'' (Epic, 1979)
  • 에타 제임스, ''딥 인 더 나이트'' (Warner Bros., 1978)
  • 알 자레, ''Glow'' (Reprise, 1976)
  • 빌리 조엘, ''Piano Man'' (Columbia, 1973)
  • 부커 T. 존스, ''The Runaway'' (MCA, 1989)
  • 마크 조던, ''Mannequin Vivid Sound,'' (Warner Bros., 1978)
  • 더 킨 브라더스, ''The Keane Brothers'' (20th Century Records, 1977)
  • 아브라함 라보리엘, ''Dear Friends'' (Bluemoon, 1993)
  • 제임스 라스트, ''Well Kept Secret'' (Polydor, 1975)
  • 페기 리, ''노르마 델로리스 에그스트롬 럼 제임스타운, 노스 다코타'' (Capitol, 1972)
  • 존 레논, ''Rock 'n' Roll'' (Apple, 1975)
  • 로리 리버먼, ''A Piece of Time'' (Capitol, 1974)
  • 클로딘 롱게, ''Let's Spend the Night Together'' (Barnaby, 1972)
  • 제프 로버, ''Private Passion'' (Warner Bros., 1986)
  • 엘리엇 루리, ''Elliot Lurie'' (Epic, 1975)
  • 척 망기오네, ''70 Miles Young'' (A&M, 1982)
  • 레이 만자렉, ''The Golden Scarab'' (Mercury, 1974)
  • 조니 매티스, ''A Special Part of Me'' (Columbia, 1984)
  • 마이클 맥도날드, ''Motown'' (Motown, 2003)
  • 로넷 맥키, ''Lonette'' (Sussex, 1974)
  • 카르멘 맥레이, ''Can't Hide Love'' (Blue Note, 1976)
  • 앤 머레이, ''Together'' (Capitol Records, 1975)
  • 나카무라 테루오, ''Super Friends'' (Eastworld, 1985)
  • 아론 네빌, ''웜 유어 하트'' (A&M, 1991)
  • 올리비아 뉴턴존, ''소울 키스'' (MCA Records, 1985)
  • 돌리 파튼, ''9 투 5 앤드 오드 잡스'' (RCA Victor, 1980)
  • 마이크 포스트, ''Television Theme Songs'' (Elektra, 1982)
  • 부츠 랜드돌프, ''Boots with Brass'' (Monument, 1970)
  • 루 로울스, ''She's Gone'' (Bell, 1974)
  • 진 레딩, ''Blood Brother Haven'' (Capitol, 1974)
  • 헬렌 레디, ''Helen Reddy'' (Capitol Records, 1971)
  • 라이쳐스 브라더스, ''Give It to the People'' (Capitol, 1974)
  • 미니 리퍼턴, ''Adventures in Paradise'' (Epic, 1975)
  • 오스틴 로버츠, ''The Last Thing On My Mind'' (Chelsea, 1973)
  • 린다 론스태트, ''돈트 크라이 나우'' (Asylum, 1973)
  • 다이애나 로스, ''Ross'' (RCA Victor, 1983)
  • 버피 세인트-마리, ''스위트 아메리카'' (ABC, 1976)
  • 조이 스카버리, ''아메리카스 그레이티스트 히어로'' (Elektra, 1981)
  • 다이앤 슈어, ''The Gathering'' (Vanguard, 2011)
  • 실스 앤드 크로프츠, ''Get Closer'' (Warner Bros., 1976)
  • 말레나 쇼, ''후 이즈 디스 비치, 애니웨이?'' (Blue Note, 1975)
  • 벤 시드란, ''The Doctor Is in'' (Arista, 1977)
  • 댄 시걸, ''Dan Siegel'' (Elektra, 1982)
  • 소니 & 셰어, ''마마 워즈 어 록 앤 롤 싱어, 파파 유즈 투 라이트 올 허 송스'' (MCA, 1973)
  • 더스티 스프링필드, ''Cameo'' (Dunhill, 1973)
  • 짐 스태포드, ''Not Just Another Pretty Foot'' (MGM, 1975)
  • 존 스튜어트, ''Sunstorm'' (Warner Bros., 1972)
  • 타바레스, ''하드 코어 포에트리'' (Capitol, 1974)
  • 칼 챠더, ''Last Bolero in Berkeley'' (Fantasy, 1973)
  • 앨런 투생, ''Motion'' (Warner Bros., 1978)
  • 발디, ''Landscapes'' (Hayda, 1973)
  • 프랭키 발리, ''Closeup'' (Private Stock, 1975)
  • 타운스 반 잔트, ''하이, 로우 앤 인 비트윈'' (Poppy, 1971)
  • T-본 워커, ''Very Rare'' (Reprise, 1973)
  • 디온 워윅, ''Friends in Love'' (Arista Records, 1982)
  • 팀 와이즈버그, ''Hurtwood Edge'' (A&M, 1972)
  • 커크 윌럼, ''The Promise'' (Columbia, 1989)
  • 바네사 윌리엄스, ''더 스위티스트 데이즈'' (Mercury, 1994)
  • 앤디 윌리엄스, ''Andy'' (Columbia, 1976)
  • 로르나 라이트, ''Circle of Love'' (Rocket Records, 1978)

참조

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